Através da caixa grande, se propaga através de dispositivos eletrônicos uma voz feminina, uma voz clara e bem conhecida. Uma voz que chega ao ouvido da criança, que corre através dos túneis até chegar ao seu coração, para despertar algo adormecido, algo esperando por ser despertado.
A voz feminina de Nena, envolvendo o seu coração, e atinge as cordas vocais, como se movessem as cordas de uma guitarra, faz você dançar, o modelo … um plasma brilhante que a criança nunca desiste.
Um rapaz vestido de militar cruza o limiar de um pequeno palco.
O público está à espera de seu sinal, um sinal que parte da garganta, se estende sobre a máscara facial até aos lábios.
Como um poderoso rio que desemboca em sua boca, sua voz transbordando, uma boca delta, livre, uma voz impetuosa ditada pelo coração, uma alma que vibra através da voz, através da paixão por cantar.
Uma música que você deseja compartilhar, como o rouxinol livre visando encantar ondas de gente.
Uma canção que envolve a platéia, que materializa as palavras, que resolve as carências, o óxido dessa voz não está totalmente desenvolvido.
A paixão de Bill Kaulitz pelo canto sempre foi acompanhada, auxiliada, por sua voz única.
Uma voz que no princípio parecia enferrujada, mas a ferrugem tem sido raspada. Uma voz pequena, como um incêndio. Uma voz que continua cada vez melhor, nunca para de surpreender.
O progresso do Bill é conhecido por todas as suas aparições, uma muito curta no “Star Search” para lançar o primeiro álbum da banda, Schrei, você percebe as mudanças.
Aos 13 anos a voz de Bill é cheia de paixão, mas fora de controle, com plena consciência de si mesmo, o menino sem cobrar demais para manter o equilíbrio, mantêm uma voz anasalada, mas mesmo no começo se pode identificar as características da voz de Bill, um recurso que não foi perdido ao longo do tempo, mas sim, foi melhorado: a alternância entre a voz quente e a voz crepitante.
Leão e cordeiro, mistura, mistura, torna-se uma vibração …
Com a chegada do “Schrei”, a voz parece mais segura, mas ainda existem algumas imperfeições, como a música, a voz está em fase experimental, vários tons, mas apenas um seguimento, sem marcação, Bill usa sua voz em uma zona de transição, como na voz aguda nas enrtadas das antigas (Ich Bin Nich’Ich, Rette Mich, Lass Uns Hier Raus) com o poder de uma nova voz, mais adulta, mais masculina, que está surgindo (Schrei)
Entre Schrei,voz infantil, e “Zimmer 483″, voz masculina se interpõe o Schrei so Laut Du Kannst: o menino alcançou o desenvolvimento, os alicerces para o futuro de sua voz, voz que se localiza na parte inferior do rosto.
Surge aqui, contudo, uma outra complicação: a banda começou a lançar remakes acústicos (Der letzte Tag), e são essas que expressam o verdadeiro talento, o verdadeiro talento de um cantor, e levam a outro erro, mas apesar de constante ao longo do tempo não é excessivo, na nota de partida Bill parece não medir o ar usado na primeira nota, não é um bom uso do diafragma. No entanto, este erro praticamente desaparece na presença da linearidade de Bill, eleva a voz em um terreno plano, fazendo com que a música em si e a voz de Bill tenham uma energia incomum, um talento que modela situação, fazendo-a por si próprio e não se adaptando a ela.
Em Zimmer 483, a voz parece ter se estabilizado, alternando calor e energia, a linearidade, a adaptação a um tom masculino e a voz de Bill continua o processo de desenvolvimento, a melhoria da banda, que também alcançou a estabilidade, nunca são exagerados ou simplórios. A voz de Bill assume uma clareza que é rara, tornando-a comparável com as águas cristalinas … melhora as as suas caracteristicas, mesmo inexperiente, mantem a segurança em sua voz, que também tem as diferentes facetas na aplicação em outros idiomas, representada pelo primeiro álbum em Inglês, Scream, que abrange o processo de desenvolvimento entre voz em Schrei e Zimmer 483, a nova voz pode ser comparada com a antiga, com o passado abandonado.
Mas o Bill, como qualquer cantor que se preze, com forte iniciativa, decidiu não parar o seu desenvolvimento completo, opta por não enfatizar seus pontos fortes, mas encontrar outros, escondidos, prontos para explodirem,decide não parar e sim seguir esse caminho que escolheu… ele decidiu ir até o fim, não sabe onde vai levar, mas ele quer saber, abordar o desconhecido: Humanoid representa o desconhecido que o menino descobriu, o que levou em sua totalidade, para refinar, melhorar, um conhecido que precisa expandir-se.
O balanço, alternando entre o quente e poderoso, incluindo tons, pacíficos e fortes, adquire uma nova conotação, um duelista de novo: o tom elevado. Bill decide levar sua voz a um nível superior, mas mantendo a posição correta da máscara facial, permitindo que a ressonância da voz abra caminho para o homem (foi testado com sua própria voz) para chegar a um tom intermediário, que o permite usar todas as suas características, as notas realmente altas ainda são pequenas, mas sua voz assume uma linearidade superior, às vezes intercalando entre o elevado e o mais baixo (Love & Dead). O comando de voz da música é grande, torna-se parte integrante da música, ganham forma, como o evidenciado pelo apoio de muitas bandas ao vivo.
Foi abordada a maturação da voz de Bill, nos últimos anos, uma voz que nunca deixou de me surpreender, mas o que é mais surpreendente é o fato de que a voz, cuja matriz é o amor de cantar, faz com que nos fãs: penetre, invada, crie raízes, entre no coração, atravesse os limites da mente.
E como a voz de uma sereia encanta a multidão …
Só uma coisa que eu peço, leia com muita atenção esse texto pois e lindo e inspirador.
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